Avec le soutien de:
FIERCE FEMMES
Exposition d’art contemporain de femmes rwandaises sélectionnées par Kakizi Jemima
Avec les œuvres de :
Galerie Brulhart
21 rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch
Exposition: « Herbert Leupin, de L’humour au message conceptuel. »
Herbert Leupin doit son succès aux centaines d’affiches qu’il réalisa dès 1938 pour de nombreuses compagnies suisses comme Coca Cola, Bell, Silvikrin, PKZ, Steinfels… ou pour la Muba, la Foire suisse d’échantillon de Bâle. il dessine sa première affiche pour l’Office Suisse du Tourisme (ONST-SVZ) qui représente une montre dont les heures sont représentées par des scènettes humoristiques vécues aux sports d’hiver.
Joie et humour: Deux qualités présentes dans toute l’oeuvre graphique de Herbert Leupin.
Herbert Leupin fut également le principal affichiste des eaux minérales Eptinger, il réalisa 37 affiches pour cette entreprise et 19 pour la boisson Pepita mettant en scène son fameux peroquet qui adore « la reine des boissons ».
En 1956 Herbert Leupin créa son clown Knie, qui jongle avec les 4 lettres K N I E sur son genou (« genou » se dit Knie en allemand), affiche qui devint le logo du cirque du même nom.
Galerie 1 2 3
4 Rue des Eaux-Vives
1207 Genève
+41 22 786 1611
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch
Exposition « Le Mode hybride de Soly Cissé »
Soly CISSÉ, artiste sénégalais, incontournable sur la scène de l’art contemporain, est un plasticien polyvalent dont les talents s’expriment à travers une variété de médiums, tels que la peinture acrylique, l’huile, la sculpture, la vidéo et le dessin. Son œuvre se caractérise par une exploration du réel et de l’imaginaire, de la tradition et de la modernité, de l’hybridation humaine à travers des palettes de couleurs vives et des compositions néo-expressionnistes.
Les sculptures de la série « Gladiateurs » illustrent la métamorphose de la lutte traditionnelle sénégalaise en une discipline professionnelle et urbaine, dénonçant la perte des traditions. Un constat illustré avec une liberté artistique sans frontière spatio-temporelle.
Dans sa série de tableaux « Les Masques », Soly Cissé aborde le thème de l’hypocrisie sociale et politique en représentant des personnages dissimulés derrière des casques intégraux, symbolisant le faux visage que chacun peut porter. Il confère à cette série une dimension universelle aux thèmes de l’identité, la domination sociétale ou encore le fanatisme.
Sa nouvelle série de toiles « Écosystèmes » explore la nature comme sujet majeur. Ces œuvres appellent à une redéfinition de l’interaction de l’humain avec son environnement végétal et animal. L’artiste y dénonce les incohérences et la violence de la société contemporaine, tout en offrant une représentation florale luxuriante comme un « Éden » à préserver d’urgence.
« Ma peinture est loin d’être identitaire. Je suis un peintre de l’univers. Mes personnages n’appartiennent pas à une culture bien définie: j’essaie de créer un monde de métissage ou les cultures se frottent et se valorisent entre elles. » S. Cissé.
Galerie I-Lab
24 rue des Vollandes
1207 Genève
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie
Vernissage des œuvres de l’artiste peintre Ednalva Ramos
Née le 26 novembre 1967 à Perola, dans la province du Paraná au Brésil, Ednalva Ramos Berra a été bercée par l’environnement de caféiculture, en tant que fille d’un producteur de café. Sa passion pour les arts s’est éveillée lorsqu’elle a participé, à l’âge de quinze ans, à un séminaire d’introduction à la peinture qui a ouvert les portes d’un nouveau monde.
Encouragée par sa professeure, Mrs. Luzinete Escalque, Ednalva a poursuivi son exploration artistique, expérimentant différentes techniques telles que le collage de motifs de tissus sur toiles, la peinture sur céramique et porcelaine, pour finalement se consacrer à la peinture à l’huile, qui lui permettait de mieux exprimer sa vision artistique personnelle.
Entre 1992 et 1995, elle a suivi des cours à l’école d’art « Louça » à Maringa, sous la tutelle de Mrs. Mieko. Par la suite, de 1992 à 1997, elle est devenue élève de l’école d’art « Marli Marque » à Maringa, où elle a bénéficié des enseignements de Mrs. Marli Marque.
Animée par un désir d’explorer son propre potentiel artistique, Ednalva a fondé son propre atelier baptisé « Nalv’art » en 1992, où elle a organisé avec succès des séminaires et des cours de peinture. Parallèlement, elle a participé activement à de nombreux événements artistiques organisés par les facultés universitaires des villes de Maringa et Cianorte.
De 1996 à 2000, Ednalva a eu l’opportunité d’enseigner son art et de partager sa passion pour la peinture à travers son implication à l’officine d’art dirigée par Mrs. Genira Oliveira Castilho à Cianorte.
En décembre 2000, elle a eu l’occasion de participer bénévolement à la restauration d’une chapelle près de Venise, en Italie. Ce voyage en Europe lui a permis de se connecter avec les origines de sa grand-mère paternelle, qui avait émigré au Brésil dans les années 1920.
Séduite par la proximité de la Suisse, Ednalva est arrivée à Genève pour la nouvelle année 2000. Attirée par la beauté de la ville et de ses environs, elle a finalement décidé de s’installer définitivement dans la cité de Calvin, où elle continue de s’épanouir en tant qu’artiste
Peinture ci-dessus:
Harmonie Bleue
de 2024
Résine Acrylique
Dimensions : 140 x 120 cm
www.nalvart.com
nalva@nalvart.com
Instagram: @nalvart_com
Tél. 079 621 93 77
Galerie Picenni
Rue Maunoir 3
1207 Genève
Tél. 022 840 19 19
bernard.picenni@bluewin.ch
Patrick Bienert, Happy Springs
Happy Springs à été réalisé en Ukraine entre 2015 et 2020, au printemps et en été.
Les images forment un portrait collectif de la jeunesse ukrainienne.
Elles ont été prises sur le chemin de la mer, le long des rives du fleuve Dnipro jusqu’aux plages de la mer Noire ; et plus loin sur la pointe d’Arabat, jusqu’à une source d’eau chaude minérale dans un dans un petit village proche de la mer d’Azov, appelé Shchaslyvtseve, qui signifie
Heureux en ukrainien.
Patrick Bienert est un photographe allemand qui travaille sur des projets documentaires à long terme combinant paysages et portraits.
Il documente principalement la culture des jeunes et les transformations aux frontières de l’Europe de l’Est. Son travail a été exposé à Paris, Tbilissi, Londres, Tunis, Athènes, Rovinj, Munich et Berlin. Ses projets éditoriaux ont été publiés dans le New York Times Magazine, Double Magazine, Luncheon Magazine, Document Journal, The Atlantic et Zeit Magazin.
Window Fourteen
23 rue de Montchoisy
1207 Genève, Suisse
Tél. 079 932 51 32
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