L’Atelier du Temps

Exposition Gregory Pasternak

Né en 1959 à Zurich, Gregory Pasternak a développé très tôt un goût pour l’art et tout particulièrement le dessin et la peinture. Après des études secondaires à l’Ecole Internationale de Genève où il se forme dans ces courants artistiques, il part aux Etats Unis étudier l’Histoire de l’Art, l’architecture et la littérature. Après quelques séjours à New York et à Paris, il travaille dans la publicité avant de lancer son agence de communication en 1988.

En 2001, après une reconversion professionnelle et l’obtention d’un Master linguistique anglaise, il suivra une carrière d’enseignant jusqu’à sa retraite en 2024. Mais l’art est toujours resté central. Pendant plus de 40 ans, il continuera de se consacrer à la peinture, explorant diverses techniques comme l’aquarelle, le fusain, l’huile et surtout l’acrylique. Peindre lui permet ainsi d’exprimer le flux permanent d’idées qui jaillissent dans son esprit. Passionné par la lumière et l’eau, l’artiste trouve dans les paysages qu’il côtoie, dans les lumières et les couleurs de la nature – ou les clairs-obscurs des villes –, une source d’inspiration inépuisable. Sans tendre vers un réalisme systématique, il va toutefois jouer à extraire la quintessence d’un paysage, d’un temps arrêté en son plus bel instant.

La démarche de son travail est aussi un voyage intérieur qui lui permet de réinterpréter le monde qui l’entoure, tout en y laissant une petite partie de lui même.

« Mon travail est une succession de joies et de tourments, de plaisir et de désir – c’est un défi permanent mais toujours stimulant. La peinture me permet d’appréhender le monde qui m’entoure, sans but précis – et de saisir et de capturer la fugacité d’un instant ou l’atmosphère d’un lieu. Elle me transporte et me procure à la fois jouissance, frustration et inspiration – et l’envie d’explorer toujours plus loin. »

Gregory Pasternak

L’Atelier du Temps, dirigé par Sixtine Crutchfield, est un espace vivant où l’art rencontre la technologie, et où les siècles dialoguent : XIXe, XXe et XXIe.

« Ici, chaque exposition devient un pont entre héritage et création contemporaine. »

Sixtine Crutchfield

L’Atelier du Temps
17 bis, rue François-Versonnex
1207 Genève
T  +41 764 40 65 63
sixtinecrutchfield@yahoo.co.uk

Maison Quartier

Lors de l’événement Un soir aux Eaux-Vives, notre Maison de quartier ouvrira ses portes au public de 18h à 22h.

Au cours de cette soirée, nous proposerons une exposition photographique :
Voir la présentation

Exposition « Faire respecter la Convention sur l’interdiction des mines : une responsabilité partagée pour éradiquer les mines et redonner des perspectives de vie »

C’est une exposition photographique collaborative organisée par les Nations Unies et la Campagne internationale pour interdire les mines antipersonnel, avec des contributions de membres de l’ICBL, de Humanity and Inclusion et de Norwegian People’s Aid.

À travers des photographies provenant de Syrie, d’Ukraine et des archives de l’ICBL, des témoignages de survivants sur leur réadaptation ainsi qu’une démonstration de déminage, l’exposition rappelle la responsabilité collective d’éliminer les mines antipersonnel dans le monde et de faire face aux graves conséquences de leur utilisation.

La soirée se poursuivra également avec un concert de 20h30 à 21h30 du groupe suisse-irlandais The Woodgies.

Maison des Eaux-Vives
Chemin de la Clairière 3
T 022 736 72 71

Atelier Philippe Giacobino

Mon atelier est situé au no 7 de la rue de l’Avenir, en arcade.
Il est suffisamment grand pour que je puisse vous présenter des oeuvres déjà anciennes, et surtout un assez grand nombre de peintures récentes.
Il s’agit de peintures à l’encre de chine sur papier Arches.
J’utilise l’encre depuis une vingtaine d’année, en développant des techniques personnelles.
Je serai heureux de vous accueillir.

Philippe Giacobino

Atelier Philippe Giacobino
Rue de l’Avenir 7
T  022 735 10 31

Groupe Jaer

Exposition – « En passant… » d’Antoine Boesch

Présentation de l’artiste
Antoine Boesch, né à Zurich en 1978, a grandi à Londres et vit maintenant à Genève depuis 25 ans; avocat de métier et artiste dans l’âme, Antoine est passionné de musique depuis toujours, et de photo depuis presque aussi longtemps, mû par la conviction que de bonnes photos peuvent se trouver partout et en toutes circonstances, pourvu qu’on veuille bien les chercher d’un regard neuf et curieux.

Antoine expose à un rythme quasi annuel depuis une quinzaine d’années, notamment avec trois participations à Accrochage d’un soir entre amis. Il a également été shortlisté au Prix Taylor Wessing de photographie de portrait en 2024.

Exposition – « En passant… »
En passant…, ce sont tous ces instants suspendus, insaisissables, ces choses éphémères ou fugaces, chacune d’apparence si fragile et insignifiante, mais qui toutes ensemble composent la symphonie de la vie.

Antoine Boesch
Chemin Saladin 10
T +41 79 706 66 68
CH-1224 Chêne-Bougeries
www.antoineboeschphotography.com

Showroom Jaer
38, rue du 31 décembre
T  0800 306 306
info@groupejaer.ch
www.jaer.ch

Institut Kodály

Komorebi

Komorebi (木漏れ日) est un mot japonais intraduisible désignant la lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles des arbres, créant un jeu d’ombre et de lumière mouvant. Ce terme évoque la beauté éphémère de la nature et la sérénité.

Cette exposition retrace le voyage itinérant sous la neige de Diane Dedoyan et Raphaël Harari dans le nord du Japon en février 2025.
À travers la sensibilité de la graphiste et l’oeil du réalisateur, iels ont photographié leur voyage à l’argentique, là où la lumière se faufile.
En regards croisés, le projet confronte deux points de vue sur une même route.
Des fragments de leur carnets de bord et de leur rituel de faire un dessin collaboratif par jour seront aussi exposés.

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Institut Kodály Francophone Music School
Rue du Clos 20
T  076 360 70 69
kodaly-francophone.org

L’Appartement galerie

Exposition collective Anima Mundi

Anima Mundi est une exposition collective rendant hommage à l’idée intemporelle de l’interconnexion. À une époque où règnent la sensation de déconnexion et la perte d’enchantement, la notion d’un lien essentiel entre tous les êtres vivants, et l’univers, résonne plus que jamais dans les sphères philosophiques, écologiques et spirituelles. Les philosophes et alchimistes de l’Antiquité désignaient cette essence du monde comme l’Anima Mundi, l’« âme du monde » : un esprit éthéré et pur, diffusé à travers toute la nature, insufflant énergie et vie à toute chose. L’exposition réunit peintures, sculptures et vidéos d’un groupe d’artistes internationaux, révélant comment, à travers les siècles, chacun d’eux convoque symboles et images pour donner forme à cette « âme du monde ». Intimement liée à la théorie jungienne de l’inconscient collectif, réservoir d’archétypes universels et d’images primordiales, Anima Mundi incarne ces récits partagés qui façonnent nos perceptions et modèlent notre relation au monde.

Crédit visuel :

Rubem ValentimEmblema Logotipo-Poetico [Poetic Logo Emblem], 1974acrylic on canvas69 x 49 cm27 1/8 x 19 1/4 in(RVA-01)Photo: © Instituto Rubem Valentim© Instituto Rubem Valentim

L’appartement
5, rue Pierre Fatio
1204 Genève
T  +41 78 404 69 81
marine@lappartement-geneve.com
www.lappartement-geneve.com

Un soir aux Eaux-Vives