Catégorie : Espace d’exposition

KARLA GOMES – Joie de la Couleur

Née à Rio de Janeiro en 1971, Karla Gomes a fait de la peinture sa compagne fidèle depuis l’enfance; Arrivée à Genève il y a 22 ans, cette passion s’est muée en une nécessité vitale. Sa méthode de travail, s’exprimant à travers des acryliques sur toile, est caractérisée par une spontanéité radicale: refusant l’usage du croquis préparatoire, elle se laisse guider exclusivement par la puissance de la couleur pour bâtir de véritables architectures chromatiques. Ses toiles opèrent une fusion fascinante entre des structures urbaines nettes et des gestuelles plus fluides, organiques ou spiralées

MARIANNE TEISSIER – Couleurs de l’Âme

Née à Paris en 1973, Marianne Teissier a grandi à Genève avant de parcourir le monde puis revenir. Sa peinture résulte d’une volonté profonde de désidentification, d’un processus visant à s’affranchir des contours de la personnalité. Ses oeuvres sont les reliques d’une relation longue et passionnelle entre l’être humain, la ligne, et le pigment. Elles recherchent la convergence entre symboliques figuratives et abstraction pure, créant une sémiotique mystérieuse qui s’adresse directement à l’inconscient et à sa captation subliminale. D’abord dans une exploration de la quintessence des couleurs et de leurs émanations, puis de retour vers des paysages imaginaires, résidus de l’enfance cristallisés par une épaisse couche de résine.

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Société théosophique

Une première artistique à la Société Théosophique de Genève : Karla Gomes et Marianne Teissier présentent « Joie de la Couleur – Couleurs de l’Âme » Vernissage le 28 mai 2026 à 18h00 dans le cadre d’USAEV.

Depuis sa récente rénovation, le siège genevois de la Société Théosophique de Suisse est redevenu un point de rencontre dynamique pour les études et la réflexion. Si le lieu anime déjà le quartier avec ses cercles de recherche, sa riche bibliothèque ésotérique et ses conférences publiques, il franchit une nouvelle étape en accueillant sa toute première exposition d’art intitulée « Joie de la Couleur – Couleurs de l’Âme ».

Dans le cadre de la manifestation de quartier Un Soir aux Eaux-Vives, la Société a le plaisir de présenter les œuvres de Karla Gomes et Marianne Teissier du 28 mai au 28 juin 2026.

Contexte : Théosophie, Art et Histoire

Fondée en 1875, la Société Théosophique promeut depuis plus d’un siècle la fraternité universelle et le dialogue entre science et spiritualité. La pensée théosophique a joué un rôle crucial dans l’histoire de l’art moderne, influençant profondément des pionniers de l’abstraction tels que Vassily Kandinsky, Piet Mondrian et Hilma af Klint, qui voyaient dans l’art un moyen d’exprimer des vérités spirituelles invisibles. Le siège de Genève, actif depuis 1910 au 17 rue Ferdinand Hodler (scène historique du Congrès Mondial de 1936), se réaffirme aujourd’hui comme un laboratoire culturel, unissant l’héritage intellectuel de sa bibliothèque à l’expérience sensorielle de la couleur contemporaine.

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Société Théosophique Suisse
Rue Ferdinand Hodler 17
www.theosophiesuisse.org
info@teosofia.ch

Quand l’émotion devient destination – et que la destination devient émotion

Chez MIRARI, chaque voyage naît d’une émotion.

Cette même émotion, nous la reconnaissons dans le regard des artistes que nous suivons dans notre galerie.

Les photographes que nous suivons – partagent cette capacité rare : saisir l’instant au-delà de son apparence. Leurs œuvres ne montrent pas seulement un lieu, elles en capturent l’âme. Une lumière, une tension, un silence ou encore un rythme. Chaque image devient un territoire intérieur.

La sculptrice Christine Goy explore la matière avec la même intensité. Ses œuvres s’inscrivent dans l’espace avec force et délicatesse. Elles racontent le lien, le mouvement, l’équilibre fragile entre ancrage et élévation.

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Le 28 mai, à l’occasion d’Un soir aux Eaux-Vives, la galerie MIRARI accueillera son exposition ainsi qu’une exposition de photos sélectionnées des artistes photographes Kyriakos Kaziras, Laurent Guérin, Jean-Michel Lenoir, Ben Thouard… Un moment, pensé comme une rencontre. Entre regards, entre formes, entre perceptions.

Car au fond, c’est là que réside le lien entre MIRARI et l’art.

L’artiste nous offre une destination sensible. Il nous invite à ressentir avant de comprendre, à percevoir avant de nommer. Il renverse notre approche du voyage. Avec lui, la destination devient émotion.

Et dans cet échange, une évidence se dessine : voyager et créer procèdent du même élan. Une quête d’intensité, de beauté, de vérité.

MIRARI poursuit ce dialogue, toujours avec cette conviction : l’émotion est le point de départ de tout ce qui mérite d’être vécu.

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MIRARI
Rue de la Terrassière 16

Exposition Caroline Nyström

Caroline est une artiste suédoise vivant à Genève. À travers son œuvre, elle cherche à saisir l’essence des rencontres avec l’inconnu – ces moments qui, lorsqu’on y regarde de plus près, révèlent un équilibre harmonieux entre calme et structure. Le flux de la peinture reflète la vie elle-même : constante, mais d’un rythme et d’une cadence singulièrement variés.

Caroline a présenté sa série Noodles en 2019. En 2025, elle a dévoilé la série Geneva, caractérisée par ses formes douces et arrondies qui symbolisent un sentiment de plénitude et d’achèvement.

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Clasine Interior & Architecture
Rue des Vollandes 11
carolinenystroem@gmail.com
 @studiocarolinenystroem

Exposition Katsumojo

Plongez dans l’univers de Katsumojo via ses peintures, sur toiles et sur textiles. Quelques dessins seront également présentés lors de cette exposition. Il en profitera pour montrer l’évolution de son travail en sélectionnant des œuvres qui l’ont lancé dans sa recherche ainsi que celles qui lui ont permis de trouver sa signature. Il continue d’explorer de jours en jours pour se retrouver et se renouveler.

 @josuacarvalho

Exposition « O mar é felicidade » de Nicolas Thadeu Brambilla Maia

ié au Brésil par ses racines maternelles, où se trouve encore une grande partie de sa famille, Nicolas Thadeu a toujours aimé capter des moments de vie lors de ces nombreux voyages là-bas.

Ce pays continent, qui l’accompagne depuis sa prime enfance et auquel il associe des souvenirs d’ une enfance heureuse, l’a profondément marqué par les énergies portées par le bonheur de vivre de son environnement naturel et de ses habitants.

À travers ses images baignées d’océan, de plage et de soleil, Nicolas Thadeu dévoile son amour pour une vie qui se sait heureuse dans la simplicité et le moment présent. La connexion avec une nature immense, grandiose parfois encore sauvage, suffit à remplir le cœur de l’homme de plénitude intemporelle.

Sans forcément se définir comme un professionnel de la photographie, il fixe à travers un regard instinctif des scènes naturelles, fugaces et sans pause. Des fragments de vie, qu’il révèle ensuite sans les transformer, leur laissant l’innocence de leur énergie brute. Ses clichés ont été réalisés à travers plusieurs régions du Brésil, du littoral de São Paulo ou de Rio de Janeiro, ainsi que sur la côte nord-est entre Recife et Ilheus, en passant par Bahia.

Au bord de l’infini marin et de ses plages dorées, qu’ils s’y reposent ou qu’ils y travaillent,les brésiliens expriment une joie de vivre communicative et ce, malgré la dure réalité sociale que bon nombre d’entre eux vivent. Dans ces moments d’exception, sous la protection bienveillante de Iemanja, leur déesse de la mer. La felicidade imprègne alors chaque instant, s’invitant aussi dans les relations qui se nouent spontanément entre eux, laissant de côté pour un temps leurs barrières sociales.

 @nicoxbr

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995 Concept est la première expression d’une marque indépendante où café de spécialité, vin naturel, mode, art et culture surf se rencontrent. Imaginé par deux créatifs genevois, 995 est né d’une idée simple : créer un lieu qui incarne une génération créative locale – une génération qui fait les choses autrement.

Depuis août, l’espace est enfin ouvert dans le quartier des Eaux-Vives à Genève ! Un lieu immersif, brut et vivant, à quelques pas du lac :

• 100 m² d’expérience au rez-de-chaussée
• un sous-sol dédié aux artistes et designers locaux
• et une terrasse végétalisée, à 50 mètres du lac et du Jet d’eau

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995 Concept
Rue du 31 Décembre 6
T +41 22 547 77 25

Dans une belle arcade spacieuse et lumineuse, à deux pas du Parc La Grange, Nathalie Roulet, Deborah Palazzolo et Grace Tablizo accueillent enfants, jeunes et parents quelque soit leur niveau de connaissance artistique pour des séances créatives à l’atelier.

Deborah et Grace proposent des séances privées, des séances hebdomadaires en groupe, des stages au printemps et en été et des animations d’anniversaire sur demande.

Les ateliers ont lieu les lundis, mardis, mercredis et samedis. Le plaisir et la motivation sont essentiels ! La pratique régulière permet de prendre de l’assurance et de progresser en trouvant son propre vocabulaire pictural. Les thèmes proposés sont librement traités en dessin, couleur, peinture ou volume. Chacun est accompagné à son propre rythme et réalise son projet tout en explorant le thème proposé. Pour cette raison, il n’y pas plus de dix élèves par groupe, six pour les petits.

La règle principale de l’atelier est LE RESPECT : de soi, de l’autre, de son oeuvre, du matériel. Chacun trouve son bonheur et son équilibre dans le processus de création sous le regard bienveillant des animatrices. Personne ne juge les oeuvres mais le dialogue est ouvert.

La pédagogie est adaptée aux âges et aux niveaux de 4 à 18 ans mais tout le monde acquiert un certain nombre d’outils artistiques pour s’exprimer. L’objectif est d’offrir une approche très simple de notions ou de techniques qui peuvent paraître compliquées et de permettre à tous de s’épanouir dans l’expression créative.

Le 28 mai 2026, nous fêtons les 20 ans de l’Atelier Crayons de soleil !
Deborah Palazzolo et Nathalie Roulet sont également art-thérapeutes. Les consultations ont lieu indépendamment mais dans le même espace. Leurs sites internet vous renseigneront.

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Crayons de Soleil
Deborah Palazzolo
Avenue Ernest-Hentsch 7
T 079 336 59 30
crayons-de-soleil.ch

Exposition « Entre Ciel et Terre » de l’artiste Maria Lopo

Née à Genève et issue d’une famille originaire du sud de l’Italie, elle puise son inspiration dans la lumière du Salento et la richesse de sa terre, tout en gardant un lien profond avec sa ville natale.

Autodidacte, nourrie par des échanges avec des artistes internationaux, elle peint guidée avant tout par l’intuition.

Ses toiles explorent la ligne fragile qui sépare et relie la terre et le ciel : un espace de tension, de silence et de souffle. Matière et lumière y dialoguent, densité et espace s’y répondent.

Rien n’y est figuratif, mais tout y est ressenti : un passage intime et vibrant où l’ancrage rencontre l’élévation.

mlopo@geneva-link.ch
T 0041 78 647 56 13
www.marialopo.com
 @marialopo_artiste

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Espace V60
Rue des Vollandes 60
T 0041 79 624 80 05

Exposition – « En passant… » d’Antoine Boesch

Présentation de l’artiste
Antoine Boesch, né à Zurich en 1978, a grandi à Londres et vit maintenant à Genève depuis 25 ans; avocat de métier et artiste dans l’âme, Antoine est passionné de musique depuis toujours, et de photo depuis presque aussi longtemps, mû par la conviction que de bonnes photos peuvent se trouver partout et en toutes circonstances, pourvu qu’on veuille bien les chercher d’un regard neuf et curieux.

Antoine expose à un rythme quasi annuel depuis une quinzaine d’années, notamment avec trois participations à Accrochage d’un soir entre amis. Il a également été shortlisté au Prix Taylor Wessing de photographie de portrait en 2024.

Exposition – « En passant… »
En passant…, ce sont tous ces instants suspendus, insaisissables, ces choses éphémères ou fugaces, chacune d’apparence si fragile et insignifiante, mais qui toutes ensemble composent la symphonie de la vie.

Antoine Boesch
Chemin Saladin 10
T +41 79 706 66 68
CH-1224 Chêne-Bougeries
www.antoineboeschphotography.com

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Showroom Jaer
38, rue du 31 décembre
T  0800 306 306
info@groupejaer.ch
www.jaer.ch

Komorebi

Komorebi (木漏れ日) est un mot japonais intraduisible désignant la lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles des arbres, créant un jeu d’ombre et de lumière mouvant. Ce terme évoque la beauté éphémère de la nature et la sérénité.

Cette exposition retrace le voyage itinérant sous la neige de Diane Dedoyan et Raphaël Harari dans le nord du Japon en février 2025.
À travers la sensibilité de la graphiste et l’oeil du réalisateur, iels ont photographié leur voyage à l’argentique, là où la lumière se faufile.
En regards croisés, le projet confronte deux points de vue sur une même route.
Des fragments de leur carnets de bord et de leur rituel de faire un dessin collaboratif par jour seront aussi exposés.

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Institut Kodály Francophone Music School
Rue du Clos 20
T  076 360 70 69
kodaly-francophone.org

Albert ROUILLER
Sculptures et dessins

Dans le cadre d’Un Soir aux Eaux-Vives, Arcadia présente Sculptures et dessins d’Albert
Rouiller (1938–2000).

Né aux Eaux-Vives, où il a grandi, Albert Rouiller développe une oeuvre profondément liée à
son environnement, marquée par une attention constante à la matière et à l’espace. En
collaboration avec la famille de l’artiste, cette exposition propose de redécouvrir un travail
singulier, à la croisée de la sculpture et du dessin.

Son intervention dans l’espace public a durablement marqué le paysage genevois. Jouet
pour le vent, 1975, sculpture monumentale installée à l’école des Vollandes aux Eaux-Vives,
en est une présence emblématique.

Réalisées en marbre, bronze, bois ou aluminium, ses sculptures se distinguent par une
dynamique interne qui suggère le mouvement. D’apparence abstraite, elles conservent une
dimension organique, comme si la matière était en train de se transformer.

Les dessins, loin d’être préparatoires, prolongent cette recherche. À partir d’un trait à l’encre
de Chine, estompé par projections d’eau, Rouiller fait émerger des formes en suspension,
qu’il vient ensuite intensifier par la couleur. Le volume y affleure, dans un équilibre subtil
entre contrôle et hasard.

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Arcadia
Rue des Eaux-Vives 20
T  +41 22 700 13 60
www.arcadiameubles.ch

Exposition « Fragments d’intimité » – EDRACADABRA x S* agence 

Pour cette huitième édition d’« Un soir aux Eaux-Vives », S Agence vous invite à prendre l’escalier et à découvrir au premier étage de son studio l’univers vintage d’EDRA.

Pensé par sa curatrice Lili Chuard, l’espace se dévoile comme un intérieur en mouvement, vivant, habité et volontairement imparfait. Mobilier, luminaires et objets composent un décor sensible, en dialogue avec un accrochage d’œuvres photographiques autour du corps et de l’intime, du geste et de la matière. Issues de sa collection, ces œuvres réunissent des signatures telles que Jenna Gribbon, Nobuyoshi Araki, Julian Opie, Brian Brake, Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Violaine Ulmer, Jean-Loup Sieff, Eric Widmer et José Miguel Ferreira, faisant écho aux pièces de mobilier EDRA soigneusement sélectionnées.

Entre espace d’exposition et lieu de vie, les frontières se troublent. Traversez ces fragments d’intimité.

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Espace S
Chemin Neuf 5
T  +41 79 455 34 90
aa@s-agence.ch