Catégorie : Galerie

Sara Ashrafi
Peintre & Chercheuse senior associée à l’Université Harvard

Née en 1981 à Téhéran, Iran, réside à Genève, Suisse.

Sara Ashrafi est une peintre accomplie et chercheuse senior associée à l’Université Harvard. Née à Téhéran, en Iran, en 1981, elle réside actuellement à Genève, en Suisse. Son parcours artistique débute dès l’enfance. Principalement autodidacte, elle participe néanmoins activement à des ateliers de perfectionnement professionnel dès l’âge de 13 ans. À 19 ans, elle collabore déjà en tant que dessinatrice pour des magazines iraniens de renom.

Les œuvres de Sara ont été exposées à l’échelle internationale, avec des invitations à des symposiums et expositions prestigieuses en Italie, à Bratislava, au Danemark, en France, en Slovaquie, au Sri Lanka, aux États-Unis, en Suisse et en Arménie. Ses peintures font partie de collections publiques et privées en Iran et en Europe.

Dans sa déclaration d’artiste, elle décrit son intention comme étant de « capturer et transmettre l’essence émotionnelle qu’elle perçoit chez ses sujets ». Utilisant l’acrylique pour ses couleurs vibrantes et sa texture crémeuse, elle se concentre sur la représentation de la vie quotidienne et des problématiques sociales. Chaque toile cherche à figer un instant marquant, souvent teinté de nostalgie.

En 2019, Sara a été honorée par le Gala Art for Harvard University, récompensant ses contributions artistiques. Elle a également réalisé des illustrations pour un livre à paraître, en lien avec l’Université Emory, qui sera publié par les MIT Press.

L’une de ses œuvres les plus remarquables, Inner Child, est conservée au Musée d’art contemporain de Téhéran (TMOCA). Son style expressionniste, caractérisé par des coups de pinceau texturés, guide non seulement le regard du spectateur mais laisse également place à l’interprétation et à l’imaginaire. À travers son langage artistique unique, Sara invite à une rencontre sensible et personnelle avec l’émotion.

Galerie Picenni
Rue Maunoir 3
1207 Genève
T  022 840 19 19
bernard.picenni@bluewin.ch

Anima Mundi

Anima Mundi est une exposition collective rendant hommage à l’idée intemporelle de l’interconnexion. À une époque où règnent la sensation de déconnexion et la perte d’enchantement, la notion d’un lien essentiel entre tous les êtres vivants, et l’univers, résonne plus que jamais dans les sphères philosophiques, écologiques et spirituelles. Les philosophes et alchimistes de l’Antiquité désignaient cette essence du monde comme l’Anima Mundi, l’« âme du monde » : un esprit éthéré et pur, diffusé à travers toute la nature, insufflant énergie et vie à toute chose. L’exposition réunit peintures, sculptures et vidéos d’un groupe d’artistes internationaux, révélant comment, à travers les siècles, chacun d’eux convoque symboles et images pour donner forme à cette « âme du monde ». Intimement liée à la théorie jungienne de l’inconscient collectif, réservoir d’archétypes universels et d’images primordiales, Anima Mundi incarne ces récits partagés qui façonnent nos perceptions et modèlent notre relation au monde.

L’appartement
5, rue Pierre Fatio
1204 Genève
T +41 78 404 69 81
marine@lappartement-geneve.com
www.lappartement-geneve.com

Esprits de la Forêt

Clarissa P. Valaeys a travaillé en tant que directrice artistique pendant plus de 20 ans à NYC, en France et en Suisse avant de se consacrer pleinement à l’art. Après un diplôme en arts et design au Brésil, elle a poursuivi ses études à la School of Visual Arts (SVA) et à la Cooper Union à New York, avant de s’installer en Europe en 2011, où elle est devenue consultante créative pour des marques de luxe pendant plus de 10 ans.

Après tant d’années dans le monde corporate, elle a ressenti le besoin profond de changer radicalement de vie et d’adopter un rythme plus lent, plus en phase avec ses propres valeurs, renouant ainsi avec son art et une façon de vivre plus consciente. Cette transition lui a permis de se reconnecter à ses racines brésiliennes et d’embrasser une approche plus respectueuse de l’environnement et de la vie. À travers son travail, elle cherche à célébrer la nature et à sensibiliser à l’importance de sa préservation.

Sa nouvelle série, Esprits de la Forêt, explore la conscience des plantes et le rôle essentiel qu’elles jouent dans les écosystèmes et dans nos vies. Chaque œuvre est une invitation à ralentir, à écouter et à reconnaître l’intelligence du vivant, un hommage aux forces invisibles qui préservent et nourrissent notre monde.

Une partie des ventes sera reversée à Nordesta, une fondation dédiée à la préservation de l’environnement et à l’impact social pour les générations futures. 

Galerie Ruine
15, rue des Vollandes
1207 Genève
T  078 716 70 78
lube@salamandra-art.ch

arts
abstrait
concret

Cette année, la Galerie 1 2 3 présente une exposition d’affiches originales qui met en résonance deux des courants artistiques les plus importants du 20e siècle, art abstrait et art concret. Parmi les oeuvres exposées, des créations de Max Bill, Lohse, Lucio Fontana, Miro, George Mathieu ou encore Tapies parmi d’autres.

La Galerie 1 2 3, possédant l’une des plus importantes collections d’affiches originales au monde, vous invite à découvrir cette nouvelle exposition dès le 22 mai jusqu’à fin juin.
Le vernissage aura lieu le 22 mai dès 18h dans le cadre d’Un Soir aux Eaux-Vives.

 
Galerie 1 2 3
4 Rue des Eaux-Vives
1207 Genève
T +41 22 786 1611
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Amour décolonial

La Gallery Brulhart, fondée par Mona Brulhart en 2020 à Genève, se concentre sur la promotion de l’art contemporain des femmes d’origine africaine. En réponse à la sous-représentation historique des femmes artistes, surtout celles issues de minorités racisées, dans les collections publiques et privées, la galerie adopte une approche féministe intersectionnelle. À travers des expositions monographiques et collectives présentant exclusivement des œuvres d’artistes africaines et afro-descendantes, elle cherche à rectifier cette lacune. La Gallery Brulhart défend l’art contemporain africain comme une forme d’expression artistique précieuse et créative, dépassant les notions restrictives et dépassées issues de l’époque coloniale.

Depuis son ouverture en novembre 2021, la Gallery Brulhart a présenté plusieurs expositions mettant en lumière le travail de plus d’une vingtaine d’artistes originaires de divers pays africains tels que l’Afrique du Sud, le Zimbabwe, la République démocratique du Congo, l’Ouganda, le Kenya, l’Ethiopie, l’Egypte, le Sénégal, la Côte d’Ivoire, le Ghana ou encore le Bénin.
En 2023, Mona Brülhart, Rosie H. Cook, Cristina Karrer et Patience Grüninger ont fondé la Fondation Féministe pour l’Art Contemporain Africain, afin d’élargir la portée de la galerie et d’accroître son impact.

L’exposition Amour décolonial, proposée par l’artiste et chercheuse zambienne Afulodidim Nikefolosi et l’artiste et chercheur français Brice Catherin, invite à une exploration du concept complexe de l’amour décolonial à travers quatre séries d’œuvres distinctes : les masques, le baobab, les perles et la trilogie Tenté.

Loin des représentations habituelles de l’amour, cette exposition incite les visiteurs à questionner les dynamiques coloniales et décoloniales qui imprègnent encore nos interactions et nos relations affectives. Dans un monde qui peine à assumer son passé colonial, l’amour, souvent perçu comme une force universelle, devient un terrain d’expérimentation pour redéfinir l’intimité, la trahison et la réconciliation.

En déconstruisant des objets souvent relégués à l’exotisme ou l’oubli, les artistes invitent le public à se confronter à sa curiosité, tout en interrogeant les frontières entre ce qui est permis et ce qui reste interdit. Dans cette démarche, la curiosité se transforme en intrusion et réveille un malaise postcolonial. Pourtant, au cœur de cette tension, émerge un appel à aimer différemment, sans tolérance ni empathie superficielles.

Amour décolonial n’est pas une invitation naïve, mais un défi à repenser les relations humaines dans un monde en quête de justice et de réconciliation.

Galerie Brulhart
21 rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch