Catégorie : Galerie

Interlude : Focus on Yéanzi

Il est des artistes que l’on reconnaît avant même de les connaître.
Par la matière, par la tension d’un visage, par la densité d’un geste.
Yéanzi en fait partie.
Depuis plus d’une décennie, l’artiste ivoirien développe une œuvre singulière où matière, mémoire et identité s’entrelacent.
Son langage s’est construit autour d’un médium devenu emblématique : le plastique fondu recyclé.
Modelé à la chaleur, appliqué dans un geste patient et maîtrisé, il devient surface, cicatrice, présence.
Un matériau du quotidien, détourné pour interroger à la fois les enjeux environnementaux et les dynamiques sociales contemporaines.
Les figures, souvent anonymes, évoluent dans un espace de tension entre l’individu et la collectivité.
Elles évoquent l’appartenance, la transmission, mais aussi les contraintes imposées par les structures sociales.
L’œuvre de Yéanzi est politique sans slogan, sensible sans pathos ; elle interroge les forces invisibles qui façonnent l’expérience humaine.

Avec Interlude : Focus on Yéanzi, TRIBE Gallery présente une sélection d’œuvres issues de cette recherche désormais reconnue.
Cette présentation agit comme un temps de lecture : elle permet d’appréhender la cohérence d’un langage artistique avant son évolution prochaine.
Car cette exposition constitue également un seuil.

À l’occasion de son premier anniversaire, en juin prochain, TRIBE Gallery consacrera à Yéanzi une exposition personnelle d’envergure, marquant une nouvelle étape dans son parcours.
Sans en dévoiler encore les contours, ce projet introduira une évolution significative de sa recherche, prolongeant et déplaçant les enjeux formels et conceptuels qui traversent son travail.
Interlude : Focus on Yéanzi se présente ainsi comme un prélude.
Un moment pour appréhender un langage dans sa pleine maîtrise, avant son approfondissement.
Des pièces rares, sélectionnées, qui laissent entrevoir une transition.
Pour les collectionneurs, institutions et regardeurs attentifs, cette exposition offre l’opportunité de saisir une œuvre à son point d’équilibre, entre affirmation et transformation.

 @saint_etienne_yeanzi

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TRIBE Gallery
rue de Montchoisy 23
T +41 79 885 23 04
info@tribe-gallery.com
www.tribe-gallery.com
 @tribegallerygeneva

ENTRE CHIEN ET LOUP
Avec
Hervé Annen
Rebecca Bowring
Etienne Francey
Jérôme Müller
Rahel Oberhummer
Sandra Piretti
Diego Sadliva
François Schaer
Xavier Voirol

« Entre chien et loup* » désigne ce moment crépusculaire où la lumière ne permet plus de distinguer le familier de l’étrange, le chien de la bête sauvage.

C’est l’heure où le monde ordinaire bascule dans un autre possible, à la croisée du mythe et du rêve. Une échelle contre un arbre devient promesse de montée vers la nuit, vers les songes, vers un monde parallèle. Une mémoire païenne resurgit, où corneilles, fauves et présages traversent un héritage spirituel. La saturation des couleurs fait basculer la nature dans un paradis évanescent. Sous la lueur des jours blancs, les pistes de ski deviennent un conte surréaliste. Le noir et blanc transforme la matière brute du paysage du Chasseral en nature originelle. Des micro-organismes endormis depuis la préhistoire reprennent forme et couleur. Dans une arrière-cour américaine, un combat ritualisé tente la civilité dans l’incivilité ambiante. Une vue urbaine à l’aube se voile sous l’écriture manuscrite Des feuilles d’arbre développées par photosynthèse portent les visages d’une autre époque, comme si la mémoire d’une génération ressurgissait à travers la matière.

Le réel est plus vaste que ce qu’on en voit. La photographie, quand elle est tenue par une écriture d’auteur, n’est pas seulement un dispositif d’enregistrement. Elle est aussi un révélateur.

Une exposition conçue par ACTWALL

ACTWALL est la première plateforme suisse dédiée à l’acquisition d’œuvres photographiques. Elle rassemble des photographes établis et reconnus par les institutions. Deux modalités permettent d’accéder à ces œuvres : l’acquisition directe ou la location avec option d’achat. Chaque acquisition contribue au soutien des artistes et de l’économie locale.

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Présentation Galerie BAART

BAART est une galerie d’art gérée en collaboration avec plusieurs partenaires actifs dans le domaine artistique et culturel. Chaque année, nous vous invitons à découvrir nos diverses expositions enchanteresses où se rencontrent photographie, sculpture et peinture, avec des artistes suisses et internationaux·ales renommé·e·s.

La Galerie BAART, c’est aussi la réception de Berney Associés, société fiduciaire depuis 1990. Elle incarne la passion pour l’art de Charles Berney, fondateur de la société, ainsi que la volonté de soutenir la culture et invite les visiteurs à patienter tout en se plongeant dans la contemplation des œuvres d’artistes venus d’ici et d’ailleurs. C’est un lieu où l’art est mis en valeur, offrant non seulement une expérience visuelle, mais également une réflexion intérieure profonde que l’art suscite en chacun de nous.

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Galerie Baart
Rue du Nant 6

BERNARD PICENNI
présente les oeuvres de :
Mimo, Caliglem, Lisa Salama, MG et Alexandrine Massot.

cirruslacollective.com
cirruslacollective@gmail.com
 @emiliemimo,  @caliglem,  @lisasalama_art,  @maegrange,  @alex_massot_

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Galerie – Atelier d’architecture
Galerie Picenni
Rue Maunoir 3
1207 Genève
T  +41 22 840 19 19
M +41 76 345 46 43
bernard.picenni@bluewin.ch

Expostion photographique – Marc Ninghetto

Marc Ninghetto est un photographe genevois. Il a complété ses études à l’école de photographie de Vevey avant de travailler comme assistant de Dominique Issermann.

C’est à Paris qu’il a accompli ses premiers mandats avant de retourner à Genève en 2000 où il enchaîne des shootings de mode pour des magazines prestigieux et des campagnes publicitaires.

Il fonde l’agence La Fabrique et continue de se dédier à des travaux artistiques personnels, qui jouent avec les superpositions.

Ainsi, grâce à une technique personnelle qu’il qualifie de « digital sampling », ses pièces marient subtilement corps lisses et matières fortes, déchirures et typographies, chaque couche recouvrant ou découvrant, transparente ou opaque, le sujet de la photographie.

Marc Ninghetto expose régulièrement ses œuvres dans les galeries et foires d’art contemporain.

www.marcninghetto.io

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L’espace RUINE fut inauguré en 1987 sous la devise de :
« No Profile, No Profit »

Un lieu dédié à l’art contemporain, une Galerie atypique qui met à disposition son espace. Ce lieu existe grâce à la générosité de la famille L’Huillier, qui par leur amitié envers les artistes, ont rendu possible cette formidable aventure.

Le concept de « RUINE » est de donner la chance aux artistes d’exposer leurs œuvres afin de se faire connaître. Ces 40 dernières années, de très nombreux artistes ont été choisis sur présentation de dossiers pour exposer leur travail.

A RUINE, l’artiste est le gestionnaire de sa propre exposition pour une durée d’une semaine.

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Galerie Ruine
15, rue des Vollandes
Contact:  sur place, lors des vernissages
 ruine_art

130 ans d’affiches genevoises

Pour cette 8ème édition d’un soir aux Eaux-Vives, la Galerie 1 2 3 expose une sélection d’affiches genevoises de 1896 à nos jours.

Créées par des artistes de talent qui ont marqué l’histoire du graphisme genevois, ces affiches attestent de la richesse touristique, culturelle, sportive et commerciale de Genève. Certaines ont marqué leur époque, d’autres sont si rares qu’elles demeurent peu connues du public.

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Galerie 1 2 3

Fondée en 1977, la Galerie 1 2 3 possède l’une des plus importantes collections d’affiches anciennes originales au monde. Accumulé sur plus de quarante ans, ce trésor visuel exceptionnel illustre les domaines les plus divers: du tourisme à la publicité, des arts aux voyages, en passant par les moyens de transports, les sports ou encore les loisirs et divertissements. Aujourd’hui, plus de 10’000 affiches et articles publicitaires, souvent rarissimes, sont en vente à la galerie et sur son site Web

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Galerie 1 2 3
Rue des Eaux-Vives 4
1207 Genève
T +41 22 786 16 11
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Momar SECK – série « Environnement & Identité »

« Dans cette série, j’inscris ma pratique dans une réflexion à la fois esthétique et conceptuelle où le textile africain occupe une place structurante. En mobilisant des fragments de tissus récupérés, je convoque un matériau chargé de significations culturelles, sociales et historiques, participant ainsi à l’élaboration d’une écriture plastique ancrée dans la notion d’identité africaine. Le textile- par ses motifs, ses couleurs et ses symboliques- devient un vecteur de mémoire et d’appartenance, tout en s’intégrant à une démarche contemporaine de réemploi.

Ce recours au textile ne relève pas uniquement d’un choix formel, mais d’une volonté de questionner les liens entre identité, territoire et environnement. En l’associant à des représentations d’oiseaux, d’arbres et de plantes, je construis des paysages à la fois inventés et idéalisés qui échappent à toute localisation précise. Ces espaces recomposés traduisent une vision subjective du monde naturel, où l’imaginaire vient compléter, transformer, voire sublimer le réel. Les paysages que je propose fonctionnent ainsi comme des projections sensibles, dans lesquelles la nature est envisagée comme un espace de réconciliation et d’harmonie. Toutefois, cette idéalisation n’efface pas les enjeux contemporains liés à la fragilité des écosystèmes; elle en constitue plutôt une mise à distance critique. À travers cette articulation entre textile africain, représentation du vivant et construction d’espaces fictionnels, mon travail interroge les modalités de fabrication de l’image et participe à une réflexion élargie sur les rapports entre culture, identité et environnement. »

Momar SECK

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Galerie I-Lab
Rue des Vollandes 24
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie

Exposition « Afrocaribbean stories » – Laura A. Kingsley et Ivonne González Núñez

Qu’est-ce qu’une story dans la première moitié du XXI^e siècle ? Ces visuels figés ou en mouvement partagés sur des réseaux sociaux à l’abréviation « I » et « G » ? Ici, le terme « story » est plutôt employé au sens de poème en vers libres, de conte, de récit ou de mythe.

Le point de départ de l’exposition est le panafricanisme. González Núñez se présente quotidiennement comme africaine de Cuba, et Kingsley comme afrodominicaine, lorsque cela est nécessaire, car toutes deux portent en elles leurs liens au continent. Elles choisissent de s’exprimer à travers des techniques différentes, tout en partageant des recherches artistiques afrocentrées. Que cela concerne les épreuves des filles Noires dans la construction de l’estime de soi, ou la mise en valeur de la mythologie afrocaribéenne, elles transmettent une part de leur identité à travers leur art, qui constitue même le point de départ de leurs créations.

Peut-être que les moyens d’expression choisis par Ivonne González Núñez – la performance artistique et l’écriture – sont plus propices aux discours à la première personne. Elle monte sur scène ou pose face à la caméra pour illustrer la vie de femmes qui lui ressemblent, alors que Kingsley propose aux spectateur·ice·s des acryliques sur toile fortement imprégnées de l’Histoire des Arts.

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Galerie Brulhart
21, rue des Vollandes
1207 Genève
T  079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch

Exposition Gregory Pasternak

Né en 1959 à Zurich, Gregory Pasternak a développé très tôt un goût pour l’art et tout particulièrement le dessin et la peinture. Après des études secondaires à l’Ecole Internationale de Genève où il se forme dans ces courants artistiques, il part aux Etats Unis étudier l’Histoire de l’Art, l’architecture et la littérature. Après quelques séjours à New York et à Paris, il travaille dans la publicité avant de lancer son agence de communication en 1988.

En 2001, après une reconversion professionnelle et l’obtention d’un Master linguistique anglaise, il suivra une carrière d’enseignant jusqu’à sa retraite en 2024. Mais l’art est toujours resté central. Pendant plus de 40 ans, il continuera de se consacrer à la peinture, explorant diverses techniques comme l’aquarelle, le fusain, l’huile et surtout l’acrylique. Peindre lui permet ainsi d’exprimer le flux permanent d’idées qui jaillissent dans son esprit. Passionné par la lumière et l’eau, l’artiste trouve dans les paysages qu’il côtoie, dans les lumières et les couleurs de la nature – ou les clairs-obscurs des villes –, une source d’inspiration inépuisable. Sans tendre vers un réalisme systématique, il va toutefois jouer à extraire la quintessence d’un paysage, d’un temps arrêté en son plus bel instant.

La démarche de son travail est aussi un voyage intérieur qui lui permet de réinterpréter le monde qui l’entoure, tout en y laissant une petite partie de lui même.

« Mon travail est une succession de joies et de tourments, de plaisir et de désir – c’est un défi permanent mais toujours stimulant. La peinture me permet d’appréhender le monde qui m’entoure, sans but précis – et de saisir et de capturer la fugacité d’un instant ou l’atmosphère d’un lieu. Elle me transporte et me procure à la fois jouissance, frustration et inspiration – et l’envie d’explorer toujours plus loin. »

Gregory Pasternak

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L’Atelier du Temps, dirigé par Sixtine Crutchfield, est un espace vivant où l’art rencontre la technologie, et où les siècles dialoguent : XIX^e, XX^e et XXI^e.

« Ici, chaque exposition devient un pont entre héritage et création contemporaine. »

Sixtine Crutchfield

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L’Atelier du Temps
15-17 bis, rue François-Versonnex
1207 Genève
T  +41 764 40 65 63
sixtinecrutchfield@yahoo.co.uk
www.platform.wise.art.com