Galerie Brulhart

KEEP OUT OF REACH OF CHILDREN / TENIR HORS DE PORTÉE DES ENFANTS

Gallery Brulhart est consacrée à la promotion de l’art africain contemporain réalisé par les femmes. Elle entretient depuis plusieurs années un partenariat très proche avec Philiswa Lila, et l’accueille cette année à Genève pour une exposition exclusive multidisciplinaire.

TENIR HORS DE PORTÉE DES ENFANTS : Un avertissement indiquant une action requise pour s’assurer de la sécurité des enfants… À travers des peintures, des perlages, des objets trouvés et des performances, Philiswa Lila poursuit les définitions multiples de la sécurité.

L’artiste sud-africaine invite le public à découvrir cette nouvelle installation artistique, consciente des complexités sociales et émotionnelles des consignes de vigilance qui entourent les jeunes filles dès le plus jeune âge, sans nullement garantir leur sécurité.

ARTISTE

Philiswa Lila

 

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

Philiswa Lila (née en 1988) est une artiste visuelle et une chercheuse. Son travail porte sur la mémoire, les histoires et les théories des expériences personnelles, des identités et des subjectivités. Elle est la lauréate 2018 du prestigieux prix Gerald Sekoto, comprenant une résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris. Elle a figuré sur la liste éminente des 200 Jeunes Sud-Africains du Mail and Guardian (2022). Lila est actuellement artiste en résidence au GendV Project : Urban Transformation and Gendered Violence in India and South Africa, organisé par l’université de Johannesburg et l’université de Cambridge. Elle a également participé à d’autres programmes d’artistes en résidence aux Bag Factory Studios de Johannesburg (2013) et aux Greatmore Studios du Cap (2014). Lila a présenté ses recherches lors de conférences telles que African Feminisms (Afems), la 14e conférence nationale du South African Journal of Arts History (SAJAH), la 34e conférence annuelle South Africa Visual Arts Historians (SAVAH) et le colloque et l’université d’été Narrative Enquiry For Social Transformation (NEST). Son travail écrit le plus récent est un essai publié dans le forum d’écrivains bopa de Creative Knowledge Resources.

Galerie Brulhart
21 rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch

Galerie 1 2 3

“Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine…”

LA GUERRE DES ETOILES, EPISODE 123

C’est une époque de vernissages aux Eaux-Vives. À bord du vaisseau Galerie 1 2 3, les membres de l’équipage ont préparé une exposition sur le maléfique Empire Galactique.
Au cours du vernissage, les spectateurs pourront découvrir affiches et objets collectors de la célèbre saga.

Revêtez votre costume de Jedi et venez rejoindre le 1 juin dès 18h le vaisseau Galerie 1 2 3 pour admirer cette collection unique d’affiches originales STAR WARS qui sera montrée pour la première fois dans la galaxie helvétique…

“Que la force soit avec vous!”

Affiches anciennes originales de Star Wars
le 1 juin dès 18h dans le cadre d’Un Soir aux Eaux-Vives
(déguisement bienvenu)

 

Galerie 1 2 3
4 Rue des Eaux-Vives
1207 Genève
+41 22 786 1611
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Galerie iLAB-Design

Le Monde de Soul

Les personnages hybrides de Soul sont immédiatement reconnaissables à leurs yeux globuleux , leurs bouches découpées et leurs formes organiques souples. À la fois, humains, animaux et végétaux, ils sont nés de l’imaginaire de Soul inspiré par la richesse de la cosmogonie bambara, peuple de la région du haut Niger au Mali.

Il est également influencé par l’univers surréaliste de Dali, Bouabré et Picasso.

L’ancrage des personnages à la fois humains, végétaux et animaux de Soul avec leurs pieds-racines est une base solide, unitaire et sociétale.  Cet ancrage symbolise la racine de l’évolution de l’homme dans cette cosmogonie sophistiquée où « tout est venu de rien » mais est en harmonie avec la notion de racine commune de l’âme humaine et de toutes les races du monde .

Artiste plasticien autodidacte, Soul an exposé à Abidjan, Dakar, Marrakech, Paris et Washington DC. En 2020, il reçoit le Premier Prix du Concours  Jeunes Talents – Art Contemporain de la Société Générale Côte d’Ivoire. Son œuvre est présente dans la collection de SM Mohamed V, Roi du Maroc.

Galerie I-Lab
24 rue des Vollandes
1207 Genève
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie

Window Fourteen

Flegme

Mot de l’artiste:
Cette forme, cette personne, cette lumière, je suis captivé. Je m’arrête, je contemple. Cette scène n’est probablement rien pour les autres, mais pour moi elle est un tout.

Elle se fige, s’apprivoise et reflète un monde où tout est tranquillité, ce monde est le mien.

 

Bio de l’artiste: 
Guillaume Lavrut est un photographe français très attaché au détail, ses images graphiques appartiennent presque au monde pictural. 

Passionné de dessin depuis tout petit, Guillaume Lavrut a suivi des études d’art. Il travaille aujourd’hui en tant que directeur artistique dans une agence à Paris et photographe amateur à côté. Certaines de ses œuvres sont exposées chez Polka Galerie à Paris. 

 

Intention du galeriste
Nouvelle galerie aux Eaux-Vives avec comme particularité un moyen de présentation inédit, Window Fourteen est un espace dédié à la photographie émergente qui a ouvert ses portes début mars. 
Du 1er juin au 13 juillet, Window Fourteen met en avant le travail minimaliste de Guillaume Lavrut, photographe français.

Window Fourteen

23 rue de Montchoisy
1207 Genève, Suisse

Tél. 079 932 51 32
noa@windowfourteen.com
www.windowfourteen.com

Galerie Ruine

L’espace Ruine fut inauguré en 1987 sous la devise de :

« No Profile, No Profit » par feu André L’Huillier et Tamas Staub.

Un lieu dédié à l’art contemporain, une Galerie atypique qui met à disposition son espace. Le concept de « Ruine » est de donner la chance aux artistes d’exposer leurs œuvres afin de se faire connaître. Ici l’artiste est le gestionnaire de sa propre exposition pour une durée d’une semaine.

Nicolas Noverraz
Artiste plasticien Genève

www.nicolasnoverraz.com

Empreintes collapsologique – NSNZ
Nicolas Noverraz vous présente son travail environnemental au travers de ses barils et de sa série Empreintes collapsologiques, à la galerie Ruine durant « Un soir aux Eaux-Vives ».

 

Expositions (sélection)

Die Alte Brennerei Kunstgalerie, 2023, Soleure CH
Pictominaire, 2023, Genève CH
Galerie La Ligne, 2023, Carouge CH
Société de lecture, avril 2022, Genève CH
Galerie La Sonnette, 2022, Lausanne CH
Galerie 13 Gand Rue, 2021, Genève CH
ART-gerecht, 2021, Karlsruhe D

Les Barils sont des œuvres qui mettent en opposition la fragilité du contenant avec la toxicité du contenu. Elles incarnent toutes sortes de contaminations potentielles, qui vont de la radioactivité au produit chimique en passant par le classique carburant. A l’image des fûts empilés dans les entrepôts, on peut empiler les toiles fûts, on fait face à une esthétique pop qui ne surprend même pas.

Ils sont accompagnés pour cette exposition d’œuvres de la série Collaps, qui raconte l’histoire du futur à travers les morceaux de notre quotidien. Morceaux en métal pour la partie plastique accompagnés d’un petit texte qui replace l’objet dans un contexte politique et historique plausible.

Galerie Ruine
15, Rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 716 70 78
lube@salamandra-art.ch

Un soir aux Eaux-Vives