Auteur/autrice : Sophia Yousfi

Sara Ashrafi
Peintre & Chercheuse senior associée à l’Université Harvard

Née en 1981 à Téhéran, Iran, réside à Genève, Suisse.

Sara Ashrafi est une peintre accomplie et chercheuse senior associée à l’Université Harvard. Née à Téhéran, en Iran, en 1981, elle réside actuellement à Genève, en Suisse. Son parcours artistique débute dès l’enfance. Principalement autodidacte, elle participe néanmoins activement à des ateliers de perfectionnement professionnel dès l’âge de 13 ans. À 19 ans, elle collabore déjà en tant que dessinatrice pour des magazines iraniens de renom.

Les œuvres de Sara ont été exposées à l’échelle internationale, avec des invitations à des symposiums et expositions prestigieuses en Italie, à Bratislava, au Danemark, en France, en Slovaquie, au Sri Lanka, aux États-Unis, en Suisse et en Arménie. Ses peintures font partie de collections publiques et privées en Iran et en Europe.

Dans sa déclaration d’artiste, elle décrit son intention comme étant de « capturer et transmettre l’essence émotionnelle qu’elle perçoit chez ses sujets ». Utilisant l’acrylique pour ses couleurs vibrantes et sa texture crémeuse, elle se concentre sur la représentation de la vie quotidienne et des problématiques sociales. Chaque toile cherche à figer un instant marquant, souvent teinté de nostalgie.

En 2019, Sara a été honorée par le Gala Art for Harvard University, récompensant ses contributions artistiques. Elle a également réalisé des illustrations pour un livre à paraître, en lien avec l’Université Emory, qui sera publié par les MIT Press.

L’une de ses œuvres les plus remarquables, Inner Child, est conservée au Musée d’art contemporain de Téhéran (TMOCA). Son style expressionniste, caractérisé par des coups de pinceau texturés, guide non seulement le regard du spectateur mais laisse également place à l’interprétation et à l’imaginaire. À travers son langage artistique unique, Sara invite à une rencontre sensible et personnelle avec l’émotion.

Galerie Picenni
Rue Maunoir 3
1207 Genève
T  022 840 19 19
bernard.picenni@bluewin.ch

Esprits de la Forêt

Clarissa P. Valaeys a travaillé en tant que directrice artistique pendant plus de 20 ans à NYC, en France et en Suisse avant de se consacrer pleinement à l’art. Après un diplôme en arts et design au Brésil, elle a poursuivi ses études à la School of Visual Arts (SVA) et à la Cooper Union à New York, avant de s’installer en Europe en 2011, où elle est devenue consultante créative pour des marques de luxe pendant plus de 10 ans.

Après tant d’années dans le monde corporate, elle a ressenti le besoin profond de changer radicalement de vie et d’adopter un rythme plus lent, plus en phase avec ses propres valeurs, renouant ainsi avec son art et une façon de vivre plus consciente. Cette transition lui a permis de se reconnecter à ses racines brésiliennes et d’embrasser une approche plus respectueuse de l’environnement et de la vie. À travers son travail, elle cherche à célébrer la nature et à sensibiliser à l’importance de sa préservation.

Sa nouvelle série, Esprits de la Forêt, explore la conscience des plantes et le rôle essentiel qu’elles jouent dans les écosystèmes et dans nos vies. Chaque œuvre est une invitation à ralentir, à écouter et à reconnaître l’intelligence du vivant, un hommage aux forces invisibles qui préservent et nourrissent notre monde.

Une partie des ventes sera reversée à Nordesta, une fondation dédiée à la préservation de l’environnement et à l’impact social pour les générations futures.

Galerie Ruine
15, rue des Vollandes
1207 Genève
T  078 716 70 78
lube@salamandra-art.ch

arts
abstrait
concret

Cette année, la Galerie 1 2 3 présente une exposition d’affiches originales qui met en résonance deux des courants artistiques les plus importants du XX^e siècle, art abstrait et art concret. Parmi les œuvres exposées, des créations de Max Bill, Lohse, Lucio Fontana, Miro, George Mathieu ou encore Tapies parmi d’autres.

La Galerie 1 2 3, possédant l’une des plus importantes collections d’affiches originales au monde, vous invite à découvrir cette nouvelle exposition dès le 22 mai jusqu’à fin juin.
 
 
Galerie 1 2 3
4, rue des Eaux-Vives
1207 Genève
T +41 22 786 16 11
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Exposition « Au delà des ombres noires » photographies de Jorge. H

« Chasseur de mouvements, capteur d’expressions et transmetteur d’émotions. Je suis photographe par passion, guidé par la lumière, fasciné par les ombres, amoureux du contraste entre le noir et le blanc. Mon regard se pose sur l’instant comme un diaphragme s’ouvre pour laisser passer la lumière . Objectif : capturer une émotion, figer une vérité.

La photographie m’a parlé. Elle continue de me parler. Entre Paris et Bruxelles, David Ken m’a ouvert la voie, celle du monde de la mode, du portrait, de l’image maîtrisée. Grâce à lui, j’ai franchi les premiers plans de cette carrière avec gratitude et détermination. Assistant-plateau dans les plus grands studios parisiens, je suis entré dans un champ visuel où l’exigence et la précision règnent. J’y ai appris la netteté, le cadrage, la mise au point sur l’essentiel. Avec les plus grands photographes, j’ai exploré les profondeurs de champ du métier, la subtilité du flou artistique, la recherche du piqué parfait. Avec Alex Michanol (Lighthouse Production), j’ai exploré l’univers de la publicité, assisté à la création de campagnes visuelles ambitieuses, appris l’art de l’éclairage maîtrisé, du zoom précis, de la mise en scène calibrée. Trois années d’une richesse incroyable. Mais mon regard restait flou. Quelque chose me manquait encore. Jusqu’à cette rencontre avec Nicolas Pallay, réalisateur à la RTS. Un projet documentaire, un sujet fort et passer devant la caméra : redécouvrir la magie de la lumière, du champ, du hors-champ. M’immerger dans la narration par l’image !

Mon œil s’est affûté, mon style s’est affirmé. Devenu free-lance, j’ai parcouru le monde, lentille au poing, pour capturer l’instant avec justesse. Mon ouverture de champ sur le monde, mes expériences ont aiguisé mon sens du détail, du mouvement et de l’immobilité. Ma focale s’est élargie – jusqu’à voir au delà des ombres noires et de l’image – l’intention, le souffle ou la vibration.

La danse, le théâtre, la musique… Ces langages ont nourri mon regard. Ils m’ont appris la sensibilité du geste, la compréhension du rythme, la puissance expressive du mouvement et les silences de la pause. Mes photographies orchestrent des corps, animent leurs âmes et écoutent leurs silences comme des sons. Cela, aujourd’hui encore, traverse chaque image que je capture.

La photo parle aux émotions. Et moi, je parle photo. Chaque prise est une exposition de mon propre regard. Je joue avec la lumière et les ombres. Plan, composition, résolution, angle, arrière plan avec attention… Mon objectif est clair : retranscrire une intensité. Généralement en monochrome, parfois en couleur. Toujours avec sincérité. Aujourd’hui, je suis de retour derrière l’objectif, entre photo et réalisation, entre capture et mise en scène. Mon exposition « Au delà des ombres noires » à la galerie iLAB-Design est une nouvelle focale sur l’humain, l’instant, l’émotion brute. Parce qu’au fond, je ne cadre pas seulement des visages. Je cadre des histoires. Des âmes. Des éclats de vie « Au delà des ombres noires » ! »

Jorge. H

Galerie I-Lab
24, rue des Vollandes
1207 Genève
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie

Exposition « Amour décolonial »

L’exposition Amour décolonial, proposée par l’artiste et chercheuse zambienne Afulodidim Nikefolosi et l’artiste et chercheur français Brice Catherin, invite à une exploration du concept complexe de l’amour décolonial à travers quatre séries d’œuvres distinctes : les masques, le baobab, les perles et la trilogie Tenté.
Loin des représentations habituelles de l’amour, cette exposition incite les visiteurs à questionner les dynamiques coloniales et décoloniales qui imprègnent encore nos interactions et nos relations affectives. Dans un monde qui peine à assumer son passé colonial, l’amour, souvent perçu comme une force universelle, devient un terrain d’expérimentation pour redéfinir l’intimité, la trahison et la réconciliation.
En déconstruisant des objets souvent relégués à l’exotisme ou l’oubli, les artistes invitent le public à se confronter à sa curiosité, tout en interrogeant les frontières entre ce qui est permis et ce qui reste interdit. Dans cette démarche, la curiosité se transforme en intrusion et réveille un malaise postcolonial. Pourtant, au cœur de cette tension, émerge un appel à aimer différemment, sans tolérance ni empathie superficielles.
Amour décolonial n’est pas une invitation naïve, mais un défi à repenser les relations humaines dans un monde en quête de justice et de réconciliation.

La Gallery Brulhart, fondée par Mona Brulhart en 2020 à Genève, se concentre sur la promotion de l’art contemporain des femmes d’origine africaine. En réponse à la sous-représentation historique des femmes artistes, surtout celles issues de minorités racisées, dans les collections publiques et privées, la galerie adopte une approche féministe intersectionnelle. À travers des expositions monographiques et collectives présentant exclusivement des œuvres d’artistes africaines et afro-descendantes, elle cherche à rectifier cette lacune. La Gallery Brulhart défend l’art contemporain africain comme une forme d’expression artistique précieuse et créative, dépassant les notions restrictives et dépassées issues de l’époque coloniale.
Depuis son ouverture en novembre 2021, la Gallery Brulhart a présenté plusieurs expositions mettant en lumière le travail de plus d’une vingtaine d’artistes originaires de divers pays africains tels que l’Afrique du Sud, le Zimbabwe, la Zambie, la République démocratique du Congo, l’Ouganda, le Kenya, l’Éthiopie, l’Égypte, le Sénégal, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Togo ou encore le Bénin.
 
 
Galerie Brulhart
21, rue des Vollandes
1207 Genève
T  079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch