Atelier ZEM Rohner


Au fil des jours

La galerie Zem Rohner présente Muriel Bros, artiste bédéiste engagée, qui relate, à travers un journal intime, un passage intense de sa vie.

Un coup de crayon simple et sûr, un message très fort.

« La couleur des neuroleptiques » vient de paraitre, l’artiste apportera aussi trois autres histoires dessinées.. au fil des jours.

Écrire, dessiner, au stylo, à l’encre de Chine, avec des crayons de couleurs ou des crayons gris, attendre que des personnages apparaissent, se rencontrent, acceptent de partager une histoire ensemble, les suivre, ne pas les devancer, regarder parfois à côté mais les laisser me guider, me laisser les rejoindre.

De dessin en dessin, au fil des jours, je finis par faire de la bande dessinée.

Rien de fini, de lisse de A à Z, les récits se déroulent au fur et à mesure qu’il se construisent, pas de plan, pas de projet, juste des histoires qui, vraiment, se passent, passent et laissent des traces. Cette manière de procéder donne des objets qui ne sont pas très uniformes. Le tracé se modifie, les cases changent, délimitées par les dessins qui les habitent ou par des chablons venus mettre un peu d’ordre dans tout ça.

Je présente ici quatre bandes dessinées :

 

Des femmes dans l’Art
format A3, blanc et noir, Microvéloédition, 2018

Née du temps libre qui m’est tombé dessus en 2016 suite à une décompensation psychotique et d’une envie bien antérieure à ces événements douloureux de rendre visibles les peintresses, les sculptrices, les compositrices, les femmes des cavernes, « Des femmes dans l’art » revendiquent un grand format, des grands poèmes, une bibliographie conséquente et des animales particulièrement touchantes, les poulpes, pour s’incarner.

 

Le lac
format A4 paysage, couleur, non édité

Le lac est apparu quand les piscines ont fermé pour la deuxième vague de Covid, à l’automne 2020. Le lac est resté ouvert tout l’hiver et s’est révélé un magnifique lieu de rencontres. La rencontre surprenante avec l’immense intelligence émotionnelle de l’eau froide, la diversité des « givré-e-x-s » et l’incroyable richesse des crayons de couleurs.

 

« La Suisse terre d’asile » expulse leur papa, une histoire violente
Mini livre, La Déambulante, 2021

Durant l’été 2021 les autorités ont tenté d’expulser une famille de quatre personnes qui demandait un permis humanitaire. La maman, enceinte, a fait un malaise et pour finir seul le père a été expulsé.

 

La couleur des neuroleptiques, journal intime d’un sevrage
Format A4 paysage, Planète santé, 2023

Durant une année, de mai 2019 à mai 2020, j’ai dessiné une page par jour pour m’accompagner dans le sevrage des neuroleptiques que j’avais du, à contre cœur, commencer à prendre lors de ma décompensation en 2016. J’y ai raconté mes lectures, mes découvertes concernant les traitements psychotropes, mes souvenirs d’enfance, les bons mais aussi les souvenirs traumatiques, la violence éducative ordinaire pas si ordinaire que ça. En mars 2020, au fil des jours, le coronavirus apparaît en Suisse ainsi que la vie semi-confinée. Après bien des aventures cette histoire de 366 pages a été publiée intégralement par les éditions Médecine et Hygiène, collection Planète Santé.

 

Atelier Zem Rohner
8, Rue des Cordiers
1207 Genève
Tél. 079 310 81 42
zem.rohner@bluewin.ch
www.zemrohner.ch

Espace V60

Espace-temps, by André Nadal

D’abord dessinateur industriel, je suis venu à la peinture de manière fortuite, en m’occupant de ma fille un dimanche quand elle était petite, et là, je me suis découvert. Et depuis, je peins comme je respire. – André Nadal.

André NADAL est né à Oran en Algérie en 1952. En 1962, il arrive en France, juste après l’indépendance de l’Algérie. En 1976 il est dessinateur industriel puis s’oriente vers les Beaux Arts de Perpignan. Il joint ses deux pôles de compétences et artistiques dans le domaine de l’architecture d’intérieur puis, en 1982 à la suite de nombreux voyages, notamment aux Etats-Unis, il se consacre à la peinture.

Il partage son temps entre ses ateliers de Paris, du Tarn dans le sud de la France et des Pouilles. Son expression artistique très épurée est axée essentiellement sur le noir et le blanc avec l’arrivée de la couleur seulement depuis quelques années. Ces matières, selon leurs matités ou leurs brillances, sont alliées à des techniques de brossage et de lissage minutieuses qui expriment un monde en trois dimensions. Son univers pictural se compose de cubes, calligraphies, compactages de plumes, objets flottants. 

L’esthétique zen et dynamique d’André Nadal nous entraîne dans une contemplation à la fois qui apaise et stimule l’esprit.

www.andrenadal.com

Intention du galeriste.

Il y a 13 ans, en 2010, nous flânions à Paris avec mon épouse Gaëlle. Nous avons été attirés par des tableaux de lignes, fines, tendues, fragiles, profondes sur fond noir. Ce fond noir n’était pas noir, mais composé d’autres lignes, de textures. A chaque distance d’observateur, quelque chose de différent se dégageait, une sorte d’intense vertige.  Nous avons acheté 6 tableaux, d’un coup. En 2019, j’ai réussi à trouver les coordonnées d’André Nadal. J’ai vu que sa notoriété avait explosé. Je lui ai proposé de venir exposer à Genève, en lui racontant cette histoire. Contre toute attente, il a accepté. Après 2 annulations Covid, c’est avec beaucoup de joie et d’émotion que je présente aujourd’hui ce travail extraordinaire aux visiteurs de « un Soir aux Eaux-Vives », avec la complicité de Stéphane, de la Galerie Art&Emotion à Lausanne.  Claude Cornaz

 

Espace V60
60, Rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 605 02 69
cc@barlet.ch
www.galerie-v60.ch

Galerie Brulhart

KEEP OUT OF REACH OF CHILDREN / TENIR HORS DE PORTÉE DES ENFANTS

Gallery Brulhart est consacrée à la promotion de l’art africain contemporain réalisé par les femmes. Elle entretient depuis plusieurs années un partenariat très proche avec Philiswa Lila, et l’accueille cette année à Genève pour une exposition exclusive multidisciplinaire.

TENIR HORS DE PORTÉE DES ENFANTS : Un avertissement indiquant une action requise pour s’assurer de la sécurité des enfants… À travers des peintures, des perlages, des objets trouvés et des performances, Philiswa Lila poursuit les définitions multiples de la sécurité.

L’artiste sud-africaine invite le public à découvrir cette nouvelle installation artistique, consciente des complexités sociales et émotionnelles des consignes de vigilance qui entourent les jeunes filles dès le plus jeune âge, sans nullement garantir leur sécurité.

ARTISTE

Philiswa Lila

 

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

Philiswa Lila (née en 1988) est une artiste visuelle et une chercheuse. Son travail porte sur la mémoire, les histoires et les théories des expériences personnelles, des identités et des subjectivités. Elle est la lauréate 2018 du prestigieux prix Gerald Sekoto, comprenant une résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris. Elle a figuré sur la liste éminente des 200 Jeunes Sud-Africains du Mail and Guardian (2022). Lila est actuellement artiste en résidence au GendV Project : Urban Transformation and Gendered Violence in India and South Africa, organisé par l’université de Johannesburg et l’université de Cambridge. Elle a également participé à d’autres programmes d’artistes en résidence aux Bag Factory Studios de Johannesburg (2013) et aux Greatmore Studios du Cap (2014). Lila a présenté ses recherches lors de conférences telles que African Feminisms (Afems), la 14e conférence nationale du South African Journal of Arts History (SAJAH), la 34e conférence annuelle South Africa Visual Arts Historians (SAVAH) et le colloque et l’université d’été Narrative Enquiry For Social Transformation (NEST). Son travail écrit le plus récent est un essai publié dans le forum d’écrivains bopa de Creative Knowledge Resources.

Galerie Brulhart
21 rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch

Galerie 1 2 3

“Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine…”

LA GUERRE DES ETOILES, EPISODE 123

C’est une époque de vernissages aux Eaux-Vives. À bord du vaisseau Galerie 1 2 3, les membres de l’équipage ont préparé une exposition sur le maléfique Empire Galactique.
Au cours du vernissage, les spectateurs pourront découvrir affiches et objets collectors de la célèbre saga.

Revêtez votre costume de Jedi et venez rejoindre le 1 juin dès 18h le vaisseau Galerie 1 2 3 pour admirer cette collection unique d’affiches originales STAR WARS qui sera montrée pour la première fois dans la galaxie helvétique…

“Que la force soit avec vous!”

Affiches anciennes originales de Star Wars
le 1 juin dès 18h dans le cadre d’Un Soir aux Eaux-Vives
(déguisement bienvenu)

 

Galerie 1 2 3
4 Rue des Eaux-Vives
1207 Genève
+41 22 786 1611
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Galerie iLAB-Design

Le Monde de Soul

Les personnages hybrides de Soul sont immédiatement reconnaissables à leurs yeux globuleux , leurs bouches découpées et leurs formes organiques souples. À la fois, humains, animaux et végétaux, ils sont nés de l’imaginaire de Soul inspiré par la richesse de la cosmogonie bambara, peuple de la région du haut Niger au Mali.

Il est également influencé par l’univers surréaliste de Dali, Bouabré et Picasso.

L’ancrage des personnages à la fois humains, végétaux et animaux de Soul avec leurs pieds-racines est une base solide, unitaire et sociétale.  Cet ancrage symbolise la racine de l’évolution de l’homme dans cette cosmogonie sophistiquée où « tout est venu de rien » mais est en harmonie avec la notion de racine commune de l’âme humaine et de toutes les races du monde .

Artiste plasticien autodidacte, Soul an exposé à Abidjan, Dakar, Marrakech, Paris et Washington DC. En 2020, il reçoit le Premier Prix du Concours  Jeunes Talents – Art Contemporain de la Société Générale Côte d’Ivoire. Son œuvre est présente dans la collection de SM Mohamed V, Roi du Maroc.

Galerie I-Lab
24 rue des Vollandes
1207 Genève
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie

Window Fourteen

Flegme

Mot de l’artiste:
Cette forme, cette personne, cette lumière, je suis captivé. Je m’arrête, je contemple. Cette scène n’est probablement rien pour les autres, mais pour moi elle est un tout.

Elle se fige, s’apprivoise et reflète un monde où tout est tranquillité, ce monde est le mien.

 

Bio de l’artiste: 
Guillaume Lavrut est un photographe français très attaché au détail, ses images graphiques appartiennent presque au monde pictural. 

Passionné de dessin depuis tout petit, Guillaume Lavrut a suivi des études d’art. Il travaille aujourd’hui en tant que directeur artistique dans une agence à Paris et photographe amateur à côté. Certaines de ses œuvres sont exposées chez Polka Galerie à Paris. 

 

Intention du galeriste
Nouvelle galerie aux Eaux-Vives avec comme particularité un moyen de présentation inédit, Window Fourteen est un espace dédié à la photographie émergente qui a ouvert ses portes début mars. 
Du 1er juin au 13 juillet, Window Fourteen met en avant le travail minimaliste de Guillaume Lavrut, photographe français.

Window Fourteen

23 rue de Montchoisy
1207 Genève, Suisse

Tél. 079 932 51 32
noa@windowfourteen.com
www.windowfourteen.com

Galerie Ruine

L’espace Ruine fut inauguré en 1987 sous la devise de :

« No Profile, No Profit » par feu André L’Huillier et Tamas Staub.

Un lieu dédié à l’art contemporain, une Galerie atypique qui met à disposition son espace. Le concept de « Ruine » est de donner la chance aux artistes d’exposer leurs œuvres afin de se faire connaître. Ici l’artiste est le gestionnaire de sa propre exposition pour une durée d’une semaine.

Nicolas Noverraz
Artiste plasticien Genève

www.nicolasnoverraz.com

Empreintes collapsologique – NSNZ
Nicolas Noverraz vous présente son travail environnemental au travers de ses barils et de sa série Empreintes collapsologiques, à la galerie Ruine durant « Un soir aux Eaux-Vives ».

 

Expositions (sélection)

Die Alte Brennerei Kunstgalerie, 2023, Soleure CH
Pictominaire, 2023, Genève CH
Galerie La Ligne, 2023, Carouge CH
Société de lecture, avril 2022, Genève CH
Galerie La Sonnette, 2022, Lausanne CH
Galerie 13 Gand Rue, 2021, Genève CH
ART-gerecht, 2021, Karlsruhe D

Les Barils sont des œuvres qui mettent en opposition la fragilité du contenant avec la toxicité du contenu. Elles incarnent toutes sortes de contaminations potentielles, qui vont de la radioactivité au produit chimique en passant par le classique carburant. A l’image des fûts empilés dans les entrepôts, on peut empiler les toiles fûts, on fait face à une esthétique pop qui ne surprend même pas.

Ils sont accompagnés pour cette exposition d’œuvres de la série Collaps, qui raconte l’histoire du futur à travers les morceaux de notre quotidien. Morceaux en métal pour la partie plastique accompagnés d’un petit texte qui replace l’objet dans un contexte politique et historique plausible.

Galerie Ruine
15, Rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 716 70 78
lube@salamandra-art.ch

Espace S

Espace S présente Ce qui nous lie – Ceux qui nous lient, une série de photos de David Olifson, photographe genevois de renom.

Cette exposition met en lumière les liens qui unissent les êtres humains et leur environnement, à travers une vision intimiste et poétique. Ses photos sont souvent prises dans des lieux éloignés et difficiles d’accès, où il rencontre des personnes fascinantes et découvre des cultures méconnues. Il est ainsi capable de capter l’essence même de ses sujets, de révéler leur âme et leur personnalité.

Dans cette exposition, David Olifson présente des tirages en grand format, imprimés, qui mettent en valeur la richesse des couleurs de ses photos. 

 

Espace S
5, chemin Neuf
1207 Genève
+41 79 455 34 90
pr@s-agence.ch

Arcadia

ABSTRACTIONS
Serigraphies d’une collection genevoise

Artiste(s) présenté(s):

  • John Armleder
  • Francis Bott
  • Arturo Bonfanti
  • Willy Müller Brittnau
  • Christian Floquet
  • Charles Hinman
  • Gottfried Honegger
  • Kyohei Inukai 
  • Christian Megert
  • François Morellet
  • Olivier Mosset
  • Hilde Rothlisberger
  • Mathias Spescha
  • Pierre Terbois
  • Jef Verheyen
  • Markus Weggenmann

La nouvelle exposition présentée dans le show-room Arcadia lors de l’événement « Un Soir aux Eaux-Vives » propose un ensemble d’œuvres d’artistes nationaux et internationaux renommés, dedifférentes générations et horizons, sélectionnées à partir d’une collection genevoise.

Parmi les artistes exposés, on retrouve Gottfried Honegger (1917-2016), MathiasSpescha (1925-2008), HildeRothlisberger (1931), PierreTerbois (1932-2006), Christian Megert (1936), Willy Müller Brittnau (1938-2003), ainsi que des artistes plus jeunes mais tout aussi importants, tels que Olivier Mosset (1944), John Armleder (1948) et Christian Floquet (1961).

Le collectionneur s’intéresse non seulement aux artistes suisses, mais également à des artistes allemands tels que Francis Bott (1904-1998), italiens tels que Arturo Bonfanti (1905-1978), français tels que François Morellet (1926-2016) ou encore belge tels que Jef Verheyen (1932-1984).

En outre, deux artistes américains, KyoheiInukai (1913-1985) et Charles Hinman (1932) seront également exposés.

Toutes les œuvres présentées dans cette exposition ont un point commun: l’abstraction dans leurs diverses expressions, mais elles sont toutes réalisées avec la même technique de la sérigraphie.

La sérigraphie est une méthode d’impression dont les racines remontent à la Chine ancienne, entre les années 960 et 1279. Elle a été introduite aux États-Unis au XIXe siècle par des immigrants chinois, puis diffusée en Europe par les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale. Les artistes américains et européens l’ont largement adoptée, et la sérigraphie a connu une popularité croissante grâce au mouvement Pop art des années 60. Les artistes Andy Warhol, Roy Liechtenstein et Robert Rauschenberg ont contribué à donner une renommée importante à la sérigraphie. 

    Arcadia
    20 Rue des Eaux-Vives
    1207 Genève
    Tél. +41 22 700 13 60

    Un soir aux Eaux-Vives