Auteur/autrice : Sophia Yousfi

BERNARD PICENNI
présente les oeuvres des artistes de Cirrus la Collective 

Comme les nuages dont elles portent le nom, les Cirrus annoncent des transformations. Cirrus la Collective est une collective féminine pour qui l’art est synonyme d’expérimentation et de regards croisés sur les mutations de notre monde.

Une invitation à traverser des univers singuliers, à découvrir, le temps d’un soir, une sororité revisitée.

cirruslacollective.wixsite.com
cirruslacollective@gmail.com

MG (Maeva Grange)

À l’appellation d’artiste, Maeva répondrait plutôt humaniste. Qu’il s’agisse de son parcours professionnel ou de ses projets personnels, elle ne donne de sens à son existence qu’à travers la contemplation, l’exploration et la compréhension de nouveaux horizons.

En reprenant les termes d’Arthur Rimbaud, Maeva aime à penser que l’art est chose de l’âme. Sous ses diverses formes, une œuvre artistique – qu’elle soit figurative ou abstraite – exprime l’indicible, donne à voir l’invisible et fait (re)surgir l’incompréhensible qui sommeille en chacun.e de nous. D’un imprévu, l’art lui est apparu comme une distraction, une façon de combler le vide d’une vie momentanément suspendue. De manière inattendue, la peinture est devenue une passion et un moyen d’expression.

Le travail de MG n’est autre qu’une proposition au partage, au voyage autant intérieur qu’extérieur. De visages aux paysages, il retrace diverses destinations, instants de perdition et ce, avec ou sans raison. Il est une invitation à l’interprétation, car l’humain – bien que doué de raison – reste un être fondamentalement irraisonnable.

maevagrange.com
 @maegrange

MIMO

Mimo explore les infinies associations de couleurs et de formes à travers une palette diversifiée de techniques. Chacune d’elle lui offre une manière unique de s’exprimer, que ce soit à travers l’aquarelle, les neocolors, le fusain, l’encre de Chine ou encore la peinture acrylique.

Sa démarche artistique est empreinte d’une évolution constante, où la spontanéité et les nouvelles idées ont leur place tout au long du processus de création.

 @emiliemimo

Lisa Salama

Originaire de Genève, Lisa est une artiste et créatrice passionnée d’art abstrait et des émotions qu’il peut offrir. Sa pratique passe par le travail des structures, des reliefs, et tout ce qui peut mettre en valeur le geste et le langage qu’il crée. Elle explore différents médiums tels que la peinture, la broderie et le travail de collection, qui lui permettent de donner forme à des univers poétiques et singuliers.

Très sensible à la nature, dans laquelle elle puise son inspiration première, Lisa développe également un travail autour des fleurs et des feuilles séchées. Elles seront souvent intégrées à des cadres et sublimées par la broderie et la couture, ou représentées par des impressions, créant ainsi des œuvres à la frontière entre art textile et herbier contemporain.

Adepte de la philosophie nippone du wabi-sabi, elle s’attache à traduire cette philosophie dans ses créations et ainsi mettre en lumière le passage du temps, la simplicité de l’existence et toutes ses parfaites imperfections.

 @lisasalama_art

Caliglem (Emma)

Sa pratique artistique évolue au fil des médiums qui l’inspirent, des thématiques qui l’intéressent et de son propre travail introspectif. Elle se sert de ses productions comme des occasions de revenir sur des souvenirs, de figer le temps et d’observer autrement le monde, les autres et elle-même. Sensible aux expressions symboliques, elle navigue entre des sujets descriptifs et métaphoriques.

 @caliglem

Alexandrine Massot

Son processus artistique est comme un voyage dont on ne connaît pas la destination. Elle cherche à créer un univers abstrait, guidé par les forces, compositions et énergies qui l’inspirent. A travers couleurs et textures, elle mêle des atmosphères et des émotions saisies de l’environnement qui l’entoure.

Son credo est la spontanéité. Fascinée par les éléments naturels, et la façon très spontanée dont ceux-ci sont formés – en particulier par l’eau – sa peinture est souvent guidée de manière fluide par celle-ci.

alexandrinemassot.com
 @alex_massot_

—

Galerie – Atelier d’architecture
Galerie Picenni
Rue Maunoir 3
1207 Genève
T  +41 22 840 19 19
M +41 76 345 46 43
bernard.picenni@bluewin.ch

Expostion photographique – Marc Ninghetto

Marc Ninghetto est un photographe genevois. Il a complété ses études à l’école de photographie de Vevey avant de travailler comme assistant de Dominique Issermann.

C’est à Paris qu’il a accompli ses premiers mandats avant de retourner à Genève en 2000 où il enchaîne des shootings de mode pour des magazines prestigieux et des campagnes publicitaires.

Il fonde l’agence La Fabrique et continue de se dédier à des travaux artistiques personnels, qui jouent avec les superpositions.

Ainsi, grâce à une technique personnelle qu’il qualifie de « digital sampling », ses pièces marient subtilement corps lisses et matières fortes, déchirures et typographies, chaque couche recouvrant ou découvrant, transparente ou opaque, le sujet de la photographie.

Marc Ninghetto expose régulièrement ses œuvres dans les galeries et foires d’art contemporain.

www.marcninghetto.io

—

L’espace RUINE fut inauguré en 1987 sous la devise de :
« No Profile, No Profit »

Un lieu dédié à l’art contemporain, une Galerie atypique qui met à disposition son espace. Ce lieu existe grâce à la générosité de la famille L’Huillier, qui par leur amitié envers les artistes, ont rendu possible cette formidable aventure.

Le concept de « RUINE » est de donner la chance aux artistes d’exposer leurs œuvres afin de se faire connaître. Ces 40 dernières années, de très nombreux artistes ont été choisis sur présentation de dossiers pour exposer leur travail.

A RUINE, l’artiste est le gestionnaire de sa propre exposition pour une durée d’une semaine.

—

Galerie Ruine
15, rue des Vollandes
Contact:  sur place, lors des vernissages
 ruine_art

130 ans d’affiches genevoises

Pour cette 8ème édition d’un soir aux Eaux-Vives, la Galerie 1 2 3 expose une sélection d’affiches genevoises de 1896 à nos jours.

Créées par des artistes de talent qui ont marqué l’histoire du graphisme genevois, ces affiches attestent de la richesse touristique, culturelle, sportive et commerciale de Genève. Certaines ont marqué leur époque, d’autres sont si rares qu’elles demeurent peu connues du public.

Artistes exposés : Jules Courvoisier, Louis Dunki, Edouard Elzingre, Exem, Noël Fontanet, Emile Auguste Pinchart, Eric Poncy, etc.

—

Galerie 1 2 3

Fondée en 1977, la Galerie 1 2 3 possède l’une des plus importantes collections d’affiches anciennes originales au monde. Accumulé sur plus de quarante ans, ce trésor visuel exceptionnel illustre les domaines les plus divers: du tourisme à la publicité, des arts aux voyages, en passant par les moyens de transports, les sports ou encore les loisirs et divertissements. Aujourd’hui, plus de 10’000 affiches et articles publicitaires, souvent rarissimes, sont en vente à la galerie et sur son site Web

—

Galerie 1 2 3
Rue des Eaux-Vives 4
1207 Genève
T +41 22 786 16 11
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Exposition « Afrocaribbean stories » – Laura A. Kingsley et Ivonne González Núñez

Qu’est-ce qu’une story dans la première moitié du XXI^e siècle ? Ces visuels figés ou en mouvement partagés sur des réseaux sociaux à l’abréviation « I » et « G » ? Ici, le terme « story » est plutôt employé au sens de poème en vers libres, de conte, de récit ou de mythe.

Le point de départ de l’exposition est le panafricanisme. González Núñez se présente quotidiennement comme africaine de Cuba, et Kingsley comme afrodominicaine, lorsque cela est nécessaire, car toutes deux portent en elles leurs liens au continent. Elles choisissent de s’exprimer à travers des techniques différentes, tout en partageant des recherches artistiques afrocentrées. Que cela concerne les épreuves des filles Noires dans la construction de l’estime de soi, ou la mise en valeur de la mythologie afrocaribéenne, elles transmettent une part de leur identité à travers leur art, qui constitue même le point de départ de leurs créations.

Peut-être que les moyens d’expression choisis par Ivonne González Núñez – la performance artistique et l’écriture – sont plus propices aux discours à la première personne. Elle monte sur scène ou pose face à la caméra pour illustrer la vie de femmes qui lui ressemblent, alors que Kingsley propose aux spectateur·ice·s des acryliques sur toile fortement imprégnées de l’Histoire des Arts.

—

Galerie Brulhart
21, rue des Vollandes
1207 Genève
T  079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch

Momar SECK – série « Environnement & Identité »

« Dans cette série, j’inscris ma pratique dans une réflexion à la fois esthétique et conceptuelle où le textile africain occupe une place structurante. En mobilisant des fragments de tissus récupérés, je convoque un matériau chargé de significations culturelles, sociales et historiques, participant ainsi à l’élaboration d’une écriture plastique ancrée dans la notion d’identité africaine. Le textile- par ses motifs, ses couleurs et ses symboliques- devient un vecteur de mémoire et d’appartenance, tout en s’intégrant à une démarche contemporaine de réemploi.

Ce recours au textile ne relève pas uniquement d’un choix formel, mais d’une volonté de questionner les liens entre identité, territoire et environnement. En l’associant à des représentations d’oiseaux, d’arbres et de plantes, je construis des paysages à la fois inventés et idéalisés qui échappent à toute localisation précise. Ces espaces recomposés traduisent une vision subjective du monde naturel, où l’imaginaire vient compléter, transformer, voire sublimer le réel. Les paysages que je propose fonctionnent ainsi comme des projections sensibles, dans lesquelles la nature est envisagée comme un espace de réconciliation et d’harmonie. Toutefois, cette idéalisation n’efface pas les enjeux contemporains liés à la fragilité des écosystèmes; elle en constitue plutôt une mise à distance critique. À travers cette articulation entre textile africain, représentation du vivant et construction d’espaces fictionnels, mon travail interroge les modalités de fabrication de l’image et participe à une réflexion élargie sur les rapports entre culture, identité et environnement. »

Momar SECK

— 

Galerie I-Lab
Rue des Vollandes 24
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie